VIDEOS

ESTUDIANTES

ARRIECHE CARMEN

CARTAYA NEYELKIS

COLMENARES PAOLA

GRANADO YELINKA

GUERRA KELVIN

HERNANDEZ LOREINT

MORENO  JOSÉ

MORENO DAISY

ORTIGOZA JEFFERY

RONDON VANESSA

MANCILLA ALEJANDRA

LECTURA 1

Sobre Danza y palabra

Por Leyson Ponce

PRESENTACIÓN:

El siguiente trabajo resume desde la dificultad del ejercicio de la danza como manifestación de la expresión intangible, una aproximación  a   su esencia  como desafío de una  experiencia  profunda  por ser  lenguaje de una intrincada dimensión de las expresiones del alma en movimiento. El  límite entre la instancia de la escritura y de la danza es si se quiere en este ensayo un espacio   de  roce, de extravío, de encuentro y hasta de manera azarosa de una reinvención   dinámica de su permanencia como resonancia en tiempos de globalización.

“El origen de la danza es un exceso de vida”

Paul Valéry

La danza  labora en lo  sobrante de  la vida, sin ese espacio sobrante sería solo vida sin excesos. Por eso la danza se sobrepone a una vida limitante, porque es en ese “extra”  donde trasciende lo ordinario rompiendo con el  tiempo en su linealidad, creando un sobre tiempo  en su  energía y con ello  movimientos que intentan  constantemente  llenar el espacio de la incertidumbre.

¿Deberá entonces entenderse lo que está  más allá  de la vida  como la muerte misma?.

 Podemos comprender lo que sobra como un “resto” que   utiliza la vida para que la expresión más pura  del movimiento descubra formas vitales del inconsciente como códigos de un lenguaje del alma. La danza entonces es vida en la  vida, no acepta el habla  de la conciencia, utiliza  ésta  para editar los sonidos de un discurso que visualiza su contenido en la trascendencia, como un rebote, como un desafío a librar en tiempos  de contrastes y de esquizofrenia de la información.

La frase que ha motivado el inicio de esta reflexión ha partido del análisis que hiciera Paul Valéry sobre el arte del movimiento. No nos deja de maravillar su ubicación en la  metáfora del espacio cuando nos sitúa en el exceso como una extra fuerza creadora, como trabajo de todos los sentidos, más allá del cuerpo: la resonancia.

Si bien el acto de observar la danza ha generado en grandes pensadores la inquietud de dialogar con ella desde la palabra como una prolongación del movimiento, la expresión de lo indecible no deja de ser un acertijo de múltiples interpretaciones y nos ubica en la gran paradoja de comprender que nombrar la danza tiene el pecado de limitar la trascendencia de su configuración.

La danza centra su vivencia  en el inconsciente del creador, pero esta vivencia es una contradicción  entre la conformidad de la imagen y la inquietud  por comunicar algo que pareciese  innombrable como la esencia del Di-s Judeo Cristiano. Son las composiciones métricas o acepciones de la palabra lo que podría permitir acercarnos a lo indecible del movimiento como un parafrasear en el vacío. Así emerge el gesto como codificación de ese silencio. ¿Pero es este gesto una acción corpórea únicamente?, no lo creemos, compartimos más bien la idea de pensar este gesto como una apertura al misticismo, a transitar por el  éxtasis místico para ser más exactos, comparado éste al mismo orgasmo: a lo extenuante.

El gesto es una acción que perfila la literalidad, puede regodearse con el detalle, pero en sí, no posee identidad propia sino la infundida por la danza como impulso  de vida.

La danza como instrumento  de reconocimiento a si misma: el impulso de vida.

El acto de nombrar lo indecible es un ejercicio  de revelación. Cuando intuimos con la danza, esta nos sitúa  en la fragilidad de su origen.  Surge entonces la forma  que enuncia y dibuja  el destello de la creación. Un coreógrafo  es  la estancia de una mirada. Reestablece un equilibrio que pareciese perdido en el inconsciente, de esta manera nos otorga un sistema intrincado de resoluciones que conforman un orden escénico estructurado en  el pensamiento  del convocado. Esta estructura  que mencionamos no es otra cosa que la codificación del decir en el vacío. Entonces, codificar en la danza podría significar el establecimiento y orden de lo significado por el cuerpo. Significante y significado trascienden el equilibrio que modula todo idioma en su sonoridad establecida, en la danza esto es un transito movible que gira hasta el propio vértigo del intento por recuperar lo que somos en lo que tenemos: la comunicación.

Un coreógrafo sintoniza con sus cuerpos e  invierte las cosas de la vida para hacer que haya más vida. El impulso creador es comunicación porque enuncia y es enunciado. Se enuncia desde lo que somos y somos aquello que, desesperadamente moviliza el orden de las cosas con la pretensión de crear nuevas cosas. Ahora esta cosa a la que hacemos referencia es el intento por hacer real ese orden. Jaques Lacan teoriza generando un concepto de la cosa o  “Das Ding” a un algo muy profundo en el inconsciente e imposible de ser conocido por el sujeto  ( de allí que sostiene su cualidad real), e introduce el concepto del objeto  que puede ser transformado. Lacan dice: “ …en la sublimación se eleva el objeto a la dignidad de la cosa…” .

Con respecto a la sublimación Lacan se sostiene en la figura de la metáfora, en la cual hay una transformación del objeto.

Cuando aparece la sublimación por metáfora es cuando aparece el verdadero acto creador.

Lo que sucede entre la danza y la palabra

“El universo debería culminar en la hechura de un libro”

S. Mallarme

La palabra queda desnuda y desolada en el espacio. ¿No sucede con el bailarín interpretando el movimiento?. ¿No es el cuerpo para la danza la palabra en el espacio?. La palabra esta detenida en el papel pero la danza se detiene en la memoria, entre lo detenido del movimiento y lo detenido de la palabra, recogemos la imagen que retenemos los lectores y espectadores como una imagen para ser proferida.

El espacio es algo vivo y en la danza labora en la memoria. Para los danzantes el contenido espacial es un adentro y un afuera donde el cuerpo debe ser un instrumento contingente que intente equilibrar ambas dimensiones de lo exterior y lo interior. El cuerpo es entonces el margen concreto entre lo que pienso y lo que hago.

El universo de la danza es una limitación muy peculiar, porque nuestro espacio en la creación posee su materialización en la memoria. Somos arte intangible, pero esa cosa efímera del arte en movimiento es el universo concreto de su representación. Los limites de la danza son infranqueables, nos atrevemos  a enunciar de manera muy disímil a la relación que hiciera Mallarme en el nacimiento de un libro, que el universo de la danza jamás terminara en la coreografía, porque ésta es un cúmulo de imágenes del cuerpo más allá de la vida, en un espacio donde la palabra todavía está  como imagen para ser proferida.

Fuentes

Lander Romulo. El enigma de la creación. En VVAA Arte y Locura Museo de Bellas Artes. Caracas 1997. Pág. 256.

Valery Paul. Filosofía de la Danza. Tomado de: Revista Universidad de México. Ciudad de México. Numeros 602-604 Marzo-Mayo del 2001.

Roger Garaudy. Danzar su Vida. Editions du Seuil. Paris, 1973.

Stephan Mallarme. El Cisne. Revista Independencia. Parìs 1885.

PROGRAMA Composición Coreográfica I

 

 

UNEARTE  PNF DANZA

ASIGNATURA: Composición Coreográfica I

                                                                                  Año Académico 2012 (II)

                                                                                             

Unidad Curricular
PROGRAMA DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I
Autor:  Leyson Ponce Flores
Enfoque	Práctico
Modelo	Constructivista diálogico/pragmático
Duración	14 Sesiones

“La danza implica una meditación acerca del cuerpo, de ese lugar desde donde se proyecta el transcurrir de nuestra existencia.

`El hombre es ese animal singular que se contempla vivir, que se confiere un valor´- nos dice Paul Valéry, poeta que bastante meditó acerca de la danza -.

Yo vivo, yo existo y me observo a mí misma viviendo dentro de esta estructura epidérmica que me contiene. Al mismo tiempo el cuerpo me protege, me da concreción, me sitúa en relación a los otros, me ofrece un punto de vista...El cuerpo no es solamente el límite de piel que me resguarda en mi soledad. Es también contacto, abertura hacia los otros y hacia lo otro como fuente amorosa de conocimiento.

La piel, superficie sensible, es también materia irradiante, sabia, que magnetiza con la danza.”

Sanoja Sonia.

Bajo el signo de la danza. Monte Ávila Editores, Caracas, 1992.

                 

     PROGRAMA DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I

Objetivo General:

Experimentar, adquirir y procesar experiencias creativas con el movimiento, para generar conocimientos teóricos y prácticos, que definan el estudio de la composición coreográfica   a partir de la identificación del cuerpo y sus posibilidades motrices, el uso de los   sentidos  y el análisis de las acciones físicas en el espacio y tiempo definido. Permitiendo con ello, una aproximación a la experiencia creativa  con sentido crítico y  analítico  en ejercicios individuales y en parejas.

Justificación

           

La presente unidad currícular  COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I ha sido elaborada desde la concepción del aprendizaje práctico constructivista en estudios dirigidos a estudiantes de danza de la Mención Intérprete.

Se ha integrado dentro de la práctica de la danza contemporánea como un concepto que intenciona y    conforma una propuesta experimental creativa con múltiples significaciones. Bien sabemos lo complejo de la conceptualización de lo que es crear en la danza, pero desde el cuerpo que tenemos al cuerpo que somos: hay puentes tangibles, aún cuando Platón  diferencia  cuerpo y alma como realidades antagónicas.  Por ello, del Mito de la Caverna retomo la necesidad filosófica de traer el conocimiento como luz a la oscuridad, es decir el rol del pedagogo, el que enseña para la vida y no del profesor que instruye porque en la creación se debe fomentar la autonomía creadora.

Existen maravillosas   experiencias y teorías sobre el cuerpo como la Euritmia, la Expresión y Esquema Corporal, la Biodanza, Dalcroze, Alexander, Bartenieff y Laban, entre otros. Todos ellos nos han permitido escribir una historia de la liberación del individuo a las múltiples trabas de la vida y de las significaciones que hacemos de ella.   Este deberá ser un  proceso de enseñanza/aprendizaje enfocado en  la experimentación corporal basada en la construcción de sentidos. A su vez, esto  nos confrontará constructivamente en la necesidad de dialogar expresando, concientizando, el proceso creativo en las  respuestas individuales y grupales de los estudiantes cuando accionan con las ideas a través del cuerpo y el movimiento y se lleven a cabo transformaciones psíquicas.  Lo  importante es rescatar la  naturalidad y sensibilidad de cada alumno y una vez con la confianza en mano, apuntar a nuestros objetivos para experienciar un recorrido didáctico que nos vuelva objetos y sujetos de las propuestas y desafíos  planteados.

Sobre la duración de una sesión

Cada sesión tendrá una duración de 4 horas académicas o 3 hors reloj distribuidas asi:

30 minutos	Fase Conceptual
120 minutos	Fase Procedimental
30 minutos	Fase Actitudinal

La sesión o clase está pautada para ser estructurada como la pauta de enseñanza/aprendizaje en acción, etapa donde se proponen los temas para  generar pensamiento crítico, es decir la situación problema a plantear.  La clase es una  investigación corporal y conceptual o diálogo consigo mismo del alumno o grupo (ejercicio corporal) donde se sitúa el alumno con su mundo referencial  y la muestra de la experiencia donde se disertará sobre la pauta o tema de acción, siendo cuidadosamente estas seleccionadas para ser desarrolladas de forma tal  fomenten la expresión creadora de cada participante

Para llevar a cabo los objetivos que nos permitirá alcanzar debidas  competencias básicas, es importante señalar que en esta unidad como área de conocimiento se.

-          Abarca un selecto conjunto de procesos de aprendizaje relacionados con la cotidianidad, el día a día.

-          Admite la pluralidad de atención en función de objetivos y demandas formativas de cada alumno.

-          Forma Integralmente para la vida, porque de la misma experiencia cotidiana se inicia  la discusión para  la comprensión y la disertación

-          Comprende toda la actuación para sistematizar un cambio

-          Propicia una autorrealización personal y de participación colectiva.

-           Sistematiza la información en conocimiento para ser activos ante los desafíos de la creación

-          Innova con el conocimiento para generar nuevos lenguajes de comunicación.

Objetivos Didácticos, específicos , actividades en tiempo definido y evaluación

A continuación el desarrollo de las actividades con su determinado tiempo de ejecución y evaluación continua formativa

DIFICULTAD DE LA ACTIVIDAD

BASICA	MEDIA	AVANZADA

UNIDAD I:   IDENTIFICACIÓN  DEL CUERPO   Y ORÍGENES DEL MOVIMIENTO   EN EL ESPACIO Y TIEMPO  DEFINIDO.   

OBJETIVO DE LA UNIDAD I: Identificar las partes del cuerpo para crear un conocimiento básico de su expresión, orientando a este  al desarrollo de sus potencialidades creativas, y por ende, al desarrollo y manejo de su expresión.
Objetivos Específicos	Actividades de la Clase
Discutir  el plan de trabajo y el Contrato de aprendizaje Experimentar y reflexionar sobre la  experiencia del ejercicio del lenguaje de brazos y piernas. El lenguaje de los sordo mudos (estrategia lúdica) Crear el movimiento de piernas del fraseo de los brazos en conectividad a la propuesta de fragmentar el cuerpo para su estudio Exponer la secuencia corporal Dialogar y debatir sobre la experiencia Construir en conjunto un blog como recurso digital de seguimiento y participación del estudiante http://compocoreografica.blogspot.com.es/	Semana I:   Introducción de la asignatura y al Contrato de Aprendizaje Realizar una improvisación para estructurar Ejercicios sobre la influencia del  texto en la gestual de brazos y piernas, como estrategia hermenéutica corporal del aprendizaje Muestra Debate constructivo Lectura recomendada I  en blog http://compocoreografica.blogspot.com.es/
Fragmentar el cuerpo y el movimiento en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio y tiempo definido una investigación sobre la plurisignificación de sus partes Investigar sobre Las 4 palabras otorgadas por el docente como imágenes para ser corporizadas	Semana 2:  La improvisación como estrategia de producción creativa  con el cuerpo cuando es intervenido por 4 palabras que generaran nuevos significados en sus movimientos Su ejecución Individual Muestra y reflexión.
Promover situaciones concretas sobre imágenes que nos interesen para aplicar a nuestra corporeidad basada en la pauta del texto que será  construido en base a las 4 palabras de la semana anterior	Semana 3:   Construyendo secuencias corporales en conexión al trabajo anterior se irán identificando  las transiciones del movimiento como estudio sobre las dinámicas, las calidades y el sentido de la ejecución en el espacio definido
Profundizar en las competencias del estudiante mediante reflexiones teóricas basadas en la experiencia práctica Transferir la experiencia corporal a otro compañero	Semana 4:  Cada estudiante trabajará en pareja y deberá transferir su ejercicio anterior al cuerpo del compañero El estudio del movimiento en otro cuerpo genera una reflexión de participación donde el qué y el cómo son preguntas para aprender a pensar sobre la creación con el cuerpo Lectura recomendada II  en blog
Estudiar y profundizar por medio del recurso de La fotografía una fuente afectiva como generadora de imágenes en conexión a la  memoria emotiva	Semana 5:   Tomar 5 fotografías personales, secuenciarlas y reproducir la corporeidad trabajando posibles transiciones en el espacio y tiempo definido por el docente
Intercambiar los diarios de aprendizajes  y generar una discusión didáctica y filosófica sobre el proceso en construcción de lo que es la composición coreográfica	Semana 7: Observación de video Discusión sobre el proceso Intercambio de Diarios Discusión sobre el proyecto La MAQUETA SONORA
La Maqueta Sonora primer grupo Investigar y recoger digitalmente sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y convertirlas en imágenes corporales Analizar el movimiento desde la teoría de R. Von Laban	Semana 8: Composición corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su interpretación corporal Introduciendo el análisis del movimiento de R. Von Laban se estructurará con conciencia de espacio y el tiempo Muestra y discusión
La Maqueta Sonora segundo  grupo Investigar y recoger digitalmente sonidos en base a una justificación personal para trabajar en clase y convertirlas en imágenes corporales	Semana 9: Composición corporal de una maqueta sonora que recoge sonidos del propio interés para su interpretación corporal Introduciendo el análisis del movimiento de R.Von Laban se estructurará con conciencia de espacio y el tiempo Muestra y discusión

UNIDAD II:  El ESTUDIO DEL OBJETO Y LAS ACCIONES EN UNA ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

OBJETIVO DE LA UNIDAD II: Estudiar los procesos de investigación corporal en función de establecer nuevas fuentes de trabajo en el cuerpo y su movimiento para fortalecer el manejo de las acciones a través de intervenciones con objetos orgánicos e inorgánicos.
Objetivos Específicos	Actividades de la clase
Definir el objeto como elemento de conexión entre las imágenes y el movimiento Primer Objeto seleccionado: Una manzana Construcción de acciones con la intervención del objeto propuesto	Semana 10 Construir una secuencia corporal en base a movimientos geométricos  mientras nos comemos una manzana para establecer las soluciones posibles a establecer en cuanto al tacto, el gusto y su repercusión física Muestra del ejercicio Discusión
Definir el objeto como elemento de conexión  entre las imágenes y el movimiento Segundo  Objeto seleccionado: Una silla	Semana 11 Generación de improvisaciones mientras utilizamos  una silla Muestra del ejercicio Discusión El objeto ya inserto como parte del discurso

UNIDAD III: PROFUNDIZACIÓN DE LAS ACCIONES A TRAVÉS DE CONSTRUCCIÓN  DRAMATURGICA DE UNA SECUENCIA CORPORAL Y SU TRANSFERENCIA A OTRO CUERPO

OBJETIVO DE LA UNIDAD III: Concientizar el estudio de las acciones del ejercicio unipersonal partiendo de la construcción de historias cortas, permitiendo con ello la comunicación total entre los cuerpos que interactúan a través de la simbiosis generada por la experiencia creativa. Fuentes visuales.
Objetivos Específicos	Actividades de la Clase
Componer estructuras corporales basadas En un film Desarrollar el trabajo del film en plano piso	Semana 12 Transferir el film al cuerpo, en cada secuencia  Concientizar en la estructuras dinámicas, texturas, categorías y situaciones Muestra individual en cada clase Discusión
Introducción a las invasiones corporales  Preparar Muestra final del curso	Semana 13 Análisis y reflexión sobre propuestas de creadores Proponer el juego de la invasión corporal como un acto de simbiosis e integración entre dos trabajos corporales
Elaborar un trabajo de composición coreográfica que demuestre los conocimientos adquiridos en la cátedra	Semana 14 Estructuración de las secuencias individuales para ser compuestas como ejercicio final del curso. Fin

SOBRE LAS  ACTIVIDADES  DE LA UNIDAD DIDÁCTICA

            Realizaras  actividades teóricas y prácticas donde manejaras  conceptos esenciales y pequeños ejercicios prácticos sobre la composición corporal. Te adentraras en las nociones conceptuales  de cuerpo, esquema corporal y composición coreográfica. Harás ejercicios de investigación practica de manera individual y en pequeños grupos para su presentación y discutirás sobre los mismos para profundizar en los conocimientos que estés adquiriendo.

Información Básica Importante Teorías sobre el  cuerpo/ Los Elementos Básicos

Noción de “cuerpo”. Nos debatimos entre una dimensión que parte de lo interior para reconocernos como cuerpo y sentirnos desde él, adentro y conectado con nuestra propia alma; pero hoy en día la noción de cuerpo está sumida o en terrible desconocimiento de lo somos y proyectamos o en un proceso de mercado de la imagen.

 “Cuerpo” (Del latín corpus.)

Lo que tiene extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.

 Real Académia Española, Diccionario de la Lengua Española. Vigésima  Edición, Tomo II. Madrid, 1984.

Aunque el término se aplica igualmente a  cualquier masa, a la parte principal de una cosa, a la materia orgánica de los seres vivos y a  la forma física de los humanos, predomina en todos estos casos un sentido especial y sensible,  en relación a que el cuerpo encierra nuestra esencia total de hombre y pensamiento.

Se designa técnicamente “cuerpo” a todo lo que ocupa un espacio.  En la danza la entidad cuerpo en la mayoría de los casos es un cuerpo desdoblado, esta fuera de nosotros para estar en nosotros, lo pensamos como imagen.  El cuerpo en nuestro análisis consta de  tres estratos: el no visible, el visible y el espacio vacío entre ambos. 

En el plano de  lo no visible, la ubicación del cuerpo la conjugamos como lo que somos en una relación directa con el existir,   y esta existencia está unida a la noción de alma o territorio psíquico de imágenes y emociones. De esta zona el intérprete establece la conexión con la imagen proveniente del texto u otra fuente.

La  introducción en la unidad será primero construir  una idea sobre la Composición Coreográfica  y reconocer a los estudiantes en sus inquietudes  sus intereses y dinámicas propias. Luego comenzar a definir conceptos de la manera más básica posible. Potenciaremos en una reunión circular el  desarrollo de ideas que intercambiaremos unos con otros agregando ideas para concluir con las nociones  generales  que tengamos definidas para cada clase

A continuación una descripción sobre las 5 preguntas en las instancias del 

Saber/hacer/ser,  para  la construcción de una secuencia de movimiento.

GUIA SOBRE LAS 5 PREGUNTAS AL TRABAJAR CON EL CUERPO

El Cuerpo Que	Conocimiento Global y Parcial Posibilidades y limites Funcionamiento	Nombres, formas, partes del cuerpo Músculos, huesos, articulaciones, el tronco y los segmentos Sentidos extero y propioceptivos Órganos y sistemas
El Cuerpo y su espacio Donde	Estructuración	Orientación espacial Dimensiones Corporales Nociones Espaciales Lateralidad
El Cuerpo y su Tiempo Cuando	Estructuración	Nociones temporales Mientras/durante/cuando Variaciones de velocidad Alternancia, permanencia, simultaneidad Ritmos
Postura Corporal Como	Ajuste Corporal	Tono Muscular Capacidades condicionales y coordinativas El Equilibrio, fuerza y flexibilidad
Comunicación Para Que	Posibilidades, limites Enriquecimiento	La comunicación corporal Gestos, actitudes, mímicas Sentimientos, emociones, ideas, símbolos

Plano Sagital

Plano que divide el cuerpo en dos partes iguales en el sentido derecha/izquierda

Por extensión se llama plano sagital a todo plano paralelo a este

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de perfil.

Plano Frontal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido delante/detrás.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles de cara

Plano Transversal

Plano que divide el cuerpo en dos partes en el sentido arriba/abajo.

Es el plano donde se realizan los movimientos visibles desde arriba o desde abajo.

ESTRATEGIA METODOLOGICA:

La unidad es un método activo basado en la narración cuerpo/escritura, porque se vive la situación desde una puesta en práctica

Todo el proceso será participativo. Cada clase tiene una muestra final de lo alcanzado en el día y una exposición  oral de las herramientas adquiridas en la investigación.  Es decir que las actividades conducen a logros muy puntuales donde la evaluación es transversal, predictiva, formativa y sumativa.

La evaluación es diálogo sobre el conocimiento, es comprensión del conocimiento y mejora

Utilizaremos:

Muestras Prácticas con el cuerpo

Exposiciones de ideas

Trabajo de investigación de campo

Trabajos Escritos Diario de aprendizajes

Todo el proceso deberá ser registrado en un Diario de Trabajo, donde se argumentarán las ideas sugeridas, las imágenes y toda la información que de soporte a la creación del movimiento.

Participación en el blog

CRONOGRAMA DE UNA CLASE

improvisación basada en el tema seleccionado.

muestra individual

reflexión docente y estudiante

EVALUACIÓN:

La evaluación es continua.

Unidad I  es igual a  25%

Unidad II                  25%

Unidad III                 30%

20%  Muestra

Unidad I 25% Unidad II  25%
Unidad III		30%
Muestra Final		20%
Total		100%

Indicadores

Criterios de Evaluación

Identificación del cuerpo

1	Conciencia del cuerpo
2	Movilidad articular y fragmentación de brazos y piernas
3	Movilidad corporal en todas sus acciones
4	Conciencia en el manejo del movimiento  creativo

                                                                                 

Funcionamiento del cuerpo

1	Respuesta corporal ante las situaciones
2	Búsqueda de nuevos códigos corporales

Improvisación Individual

1	Propuesta  y elementos creativos en su composición
2	Improvisación, y dinámicas
3	Propuesta donde se observa relación directa con espacio y tiempo

 

Maquetas sonoras, espacio y cuerpo

1	Coherencia de sonido y movimiento
2	Participación creativa
3	Propuesta con conexión corporal y de diseño espacial

Recopilación de frases e imágenes

1	Niveles de investigación
2	Recolección de material informativo
3	Movilidad corporal en todas sus acciones en relación a lo investigado
4	Conciencia en el manejo del movimiento  creativo y la tarea asignada

                                                                                 

El gesto como frase y expresión del cuerpo

1	Propuesta  de gestualidad
2	Ejercicio de improvisación gestual
3	Propuesta creativa y gestual

El objeto como elemento coreográfico

1	Interrelación con el objeto
2	Participación y compensación de energías con el objeto

Fuentes externas el film y las invasiones corporales

1	Conciencia del cuerpo y las fuentes
2	Movilidad y relación con las fuentes
3	Movilidad corporal en todas sus acciones

                                                                                  

Materiales y recursos

Salón práctico preferiblemente de madera con cámara de aire

Buena iluminación y ventilación

Equipo de CD y DVD

Tv o video proyector

La clase se desarrolla con ropa holgada, la propia de la ejecución en danza

Bibliografía a consultar:

Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología, México D.F., 1992.

Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología. México D.F.,  1988, pág.49.

Meyerhold, V.E.  El actor sobre la escena. En: “Diccionario de práctica teatral”. Grupo Editorial Gaceta, Col escenología, México, 1994, pág.125.  

Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.

Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992.

Stanislavsky, Constantin, Creación de un personaje, Editorial Diana. .   México D.F. 1997.

Videográfico

La Danza Expresionista Alemana.   Kultur video

La Mesa Verde.   Kurt Jooss

Pina de  Win Wender

La La La Human Steps de Canadá

Smoke interpretado por Silvie Guillén

PLAN DE EVALUACIÓN

Competencias a lograr	Objetivo General	Objetivos Específicos	Fechas	Criterios de Evaluación	Peso Porcentual	Periodo	Tipos de Evacuación
El Estudiante al final de la unidad I estará en capacidad de: Identificar su cuerpo y el funcionamiento del mismo Generar movimientos acordes a las pautas planteadas para la investigación Aplicar los principios del movimiento El Estudiante al final de la unidad II estará en capacidad de: El estudio del objeto y las acciones corporales El Estudiante al final de la unidad III estará en capacidad de: Analizar y reflexionar sobre el movimiento en el ejercicio de invasiones corporales Elaboración Muestra Final	Adquirir conocimientos para estructurar secuencias corporales a partir de la identificación del cuerpo, el uso de las imágenes y el estudio de las acciones en el espacio-tiempo. Permitiendo con ello una aproximación con sentido crítico y analítico al complejo mundo de la creación coreográfica.	Ejercitar la movilidad corpórea para su identificación y su funcionamiento en pro de crear los primeros fraseos con el cuerpo. Pauta: Palabra y movimiento Introducir el componente afectivo a través de  La fotografía y la memoria emotiva Componer imágenes auditivas para asociar al cuerpo a través de La maqueta sonora Definir el objeto como elemento puente entre las imágenes y el movimiento Primer Objeto seleccionado: Una manzana Segundo  Objeto seleccionado: Una silla     Elaborar estructuras corporales a partir de las invasiones establecidas entre dos cuerpos	Unidad I Unidad II Unidad III	Identificación del Cuerpo, funcionamiento del Cuerpo e Improvisación Individual Recopilación de Frases e imágenes la palabra y el movimiento como se integran Creatividad motríz Nivel de conectividad Bajo, medio alto entre lo que se piensa y lo que se hace corporalmente La fotografía Calidad de la asociación auditiva y física a  través Maqueta sonora Espacio y Cuerpo. Muestra sincronia, estructura el cuerpo, es equilibrada la secuencia en cuanto a uso del cuerpo con dinámicas motrices El Objeto Comestible como frase y expresión del cuerpo Posibilita una relacion orgánica entre el objeto y el cuerpo, como son sus puntos de apoyo con el objeto, concentración cuando se introduce el sentido del gusto y organicidad de la secuencia El Objeto No Comestible como elemento coreográfico Fuentes externas e internas el film El trabajo en equipo, la responsabilidad y valoración de la experiencia en compartir momentos creativos, como estructura un diálogo corporal, es visible al espectador   Muestra final	5% 5% 5% 10% 10% 15% 30% 20%		Muestras Practicas Intervenciones Asistencia Trabajos Teóricos Exposiciones Trabajo de Campo Participación en el blog Intercambio de saberes Diario de aprendizajes